Les Amis du NMWA supports the National Museum of Women in the Arts in championing women through the arts.

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The National Museum of Women in the Arts created in 1987 in Washington DC, USA, is the only museum in the world exclusively dedicated to women artists

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CURRENT
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Echanges croisés avec des femmes artistes et entrepreneures : inclusion, sens et audace !

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Loïs Mailou Jones
Arreau, Hautes-Pyrénées, 1949
Patricia Piccinini
The Stags, 2008
Clara Peeters
Still Life of Fish and Cat, after 1620
Alison Saar
Mirror Mirror: Mulatta Seeking Inner Negress
Lavinia Fontana
Portrait of a Noblewoman
Lilla Cabot Perry
Lady With a Bowl of Violets
Elisabetta Sirani
Virgin and Child
Alma Woodsey Thomas
Iris, Tulips, Jonquils, and Crocuses
Lola Álvarez Bravo
De Generación en Generación
Elisabeth Louise Vigée-LeBrun
Portrait of Princess Belozersky
Shirin Neshat
On Guard from the series Turbulent
Judy Chicago
Pasadena Lifesavers Red #5
Sarah Bernhardt
Après la tempête
Guerrilla Girls
Do women Have to Be Naked update
Joana Vasconcelos
Viriato
Amy Lamb
Vase of Flowers I
Mickalene Thomas
A-E-I-O-U and Sometimes Y
Amy Sherald
They call me Redbone but I’d rather be Strawberry Shortcake
Jiha Moon
Cascade Crinoline
Yael Bartana
What if Women Ruled the World
Mwangi Hutter
Static Drift

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WOMEN TO WATCH /PAPER ROUTES /NWMA 2020

Les Amis du NMWA are pleased to announce the results of the first step of our successful crowdfunding operation: Urgence Artistes Femmes!

Dear friends,

We have the pleasure to share with you the results of our first phase of our crowdfunding operation Urgence Artistes Femmes, dedicated to women artists whose career has been strongly affected by the COVID pandemic. Thanks to our collaboration with Les Amis des Artistes on instagram; artists ‘ works sale through instagram which ended on the 1st of December, we have reached our objectives for step 1.

Urgence Artistes Femmes is supported by a curatorial team and Jury composed of:

Nathalie Herschdorfer, Marianne Dollo, Anna Labouze, Mathieu Mercier, Thomas Schlesser and Keimis Henni.

The 5 artists selected by our Jury are:

Melissa Boucher, melissaboucher.fr
Isabelle Giovacchini, www.isabellegiovacchini.com
Eve Laroche Joubert, evebailey.net
Lei Saito, www.leisaito.com/profile.html
et Laure Tixier, www.lauretixier.com

Each artist will receive a grant that will finance in full or in part an art project which will be revealed in 2021 during the Urgences Artistes Femmes exhibit at Les Magasins Généraux in Pantin as soon as COVID permits. We will also propose studio visits: they are so eager to see and make contact with us!

UAF continues! We will not stop such a successful crowdfundind! Phase 2 starts in order to grant other scholarships to women artists beyond 45 years old.

Pleased to announce the winners of our second phase :

Delphine Gatinois http://www.gatinoisdelphine.fr/
Célia Gondol http://celiagondol.com/
Olivia Bloch-Lainé https://www.oliviablochlaine.com/
Eva Taulois http://www.evataulois.net/

THE
NEWS

Coffee with Katie Wat, NMWA Chief Curator, presenting the exhibition of Sonya Clark

15 March 2021/by britt

Wilhelmina Cole Holladay, founder of the National Museum of Women in the Arts, dies

8 March 2021/by britt

SHOW ALL NEWS

OTHER EVENTS
HERE AND THERE

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4 mai au 10 juillet 2020

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http://www.incamera.fr/spip.php?page=rubrique&id_rubrique=6

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women to watch

The National Museum of Women in the Arts (NMWA) brings recognition to the achievements of women artists of all periods and nationalities by exhibiting, preserving, acquiring, and researching art by women and by teaching the public about their accomplishments.

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lesamisdunmwa

Nour Awada, née en 1985, s'est formée aux Beaux

Née en 1959 à Evilard (Suisse), Valérie Favre p

Rencontre avec Nathalie Gent.J'ai toujours été f

Marion Artense Gély est diplômée d’un DNSEP à l’École Nationale
Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (ENSAPC) en 2020 et suit actuellement un double
cursus à la Sorbonne en Histoire de l’Art, parcours Archéologie.
Ce qui intéresse Marion, ce sont les rituels ancestraux, à travers leurs traces et leurs lieux;
son travail s’articule entre peinture, photographie et installation.
C’est avec un regard d’humilité sur le monde végétal, minéral, sensible, qu’elle vient
mettre en scène les objets qui l'intéresse. L’humain semble avoir déserté les espaces
qu’elle photographie, et la temporalité des images est incertaine. C’est un monde où les
éléments liés à la terre et au ciel sont sublimés.
Elle a développé lors d’une expédition sur l’archipel hawaiien une fascination pour des
autels “ heiau”. Ce sont des architectures de pierres, dédiées aux cultes des divinités des
îles. Cette fascination a démarré par une profanation bien involontaire qui l’a conduite à
faire des recherches pour apprendre à les voir. Elle en retranscrit plusieurs visions au
travers de photos ou de micro sculptures.
Moonburn (2020) est une installation composée d’une photographie prise lors de
l’ascension du Mauna Kea - 4 000 mètres –dans un tirage en plexiglas accroché dans une
boîte lumineuse en bois avec une musique de Guillaume Malaret. C’est le témoignage de
l’ascension physique et psychique, de l’e􀎜ort nécessaire pour accéder à cette scène par une
nuit de pleine lune, dans des conditions di􀎝ciles. Le paysage est baigné par la lumière de
la lune et par une forte énergie perceptible dans la photo.
Les sons et l’installation visuelle nous permettent de vivre la vision d’un lieu sacré. C’est
une invitation à ralentir, contempler, méditer. La rêverie conduit l’homme à la
méditation face au grand spectacle de la nature.
La taille et l’inclinaison de l’oeuvre amenent le spectateur à lever les yeux comme dans
une quête d’absolu.
#marion.artense.gely #sacredplaces #photography #megalith #hawaii
#contemporarywomenartist #guillaumala #moonburn #fullmoon

Nikki Maloof est née en 1985 aux États -Unis où

Marion Tivital a un parcours très atypique, comme

Nathalie Berger Balland, artiste plasticienne vit

Delphine Gatinois est diplômée d’un DNSEP en 2

Stéfane Richier est une artiste française autod

Juliette Lemontey s’est formée à l’École Régionale des Beaux Arts de Valence où elle s’est spécialisée en gravure sur zinc, découvrant l’aspect irrémédiable du trait et le cerne noir qui ont donné le ton à ses premières peintures.
En récupérant d’anciennes toiles parfois monogrammées comme support, la couleur vieillie devient un composant de sa palette à peindre et impose un non retour arrière. Ce caractère intransigeant lui plaît.
La peinture est fabriquée par ses soins : les pigments qu’elle utilise lui permettent de composer des couleurs très personnelles et singulières : noir de fumée velouté ou brou de noix qui donne aux chairs une carnation particulière. La palette est d’ailleurs restreinte : hormis quelques rares taches de rouge franc, cette palette compte essentiellement des beiges, des bis, des bistres, des crèmes, des ivoire, parfois un bleu pâle, un rose pâle, sans oublier, bien entendu, la couleur de la peau nue. Juliette fait remarquer qu’elle peut également ajouter de petites touches de couleur au travers de collages de déchets d’atelier de ses voisins artistes.
Le spectateur est frappé par l’absence de regards et de bouche, que Juliette explique comme sa volonté de garder une dynamique au personnage. Elle les dessine, puis les efface, souvent plusieurs fois d’affilée, jusqu’à ce que ne demeure que ce qu’elle ne parvient pas à faire disparaître. Au vrai, ces visages nous échappent ; leurs traits sont si fuyants qu’ils ont déjà disparu. Ce sont des visages où on ne lit rien. Est-ce alors à nous de peindre ce visage mentalement ?
Juliette peint des corps humains saisis dans l’indistinction. Ce peut être l’instant d’un relâchement, un lâcher-prise passager, un laisser-faire, un fléchissement. Ou bien ce peut être, à l’inverse, une éclosion radieuse. Jean-Louis Roux écrit « Je crois que Juliette Lemontey peint des tableaux pour exprimer la façon qu’ont les femmes d’être au monde — leur façon d’occuper l’air. »
Photos :
Le miroir des abimes, 2019, huile fusain et acrylique sur toile
Onna Bugeisha, 2020, tech mixte
Neige, 2020, huile gouache sur toile
Dos nu, 2020, huile fusain et brou de noix
#juliettelemontey #peinturecontemporaine

Eva Taulois est née en 1982. Après plusieurs ann

Née en 1972, Olivia Bloch Lainé est artiste pein

Félicitations à Célia Gondol, lauréate d’une

La Galerie Chantal Crousel est heureuse d’accuei

Vous avez été nombreuses et nombreux à vous ent

À 96 ans, la curiosité d’Etel Adnan est insati

L’équipe curatoriale composée de #nathalie.her

Dominique Fury, femme artiste underground et incon

Le programme de mentoring « Une artiste – Une

Adélaïde Feriot est diplômée des Arts appliqués puis des Beaux Arts de Lyon en 2010. Dès 2011 on la voit à la FIAC puis dans de nombreuses expositions et galeries. Elle fait partie du panorama de la scène artistique féminine Française Some of Us 2019.
Le travail d’Adélaïde est enrichi par de longues observations des phénomènes naturels et du ciel. Elle s’intéresse notamment à la cosmologie et l’astronomie, et se laisse absorber par les couleurs changeantes des ciels. Son attention se porte sur les liens invisibles qui se tissent entre les matériaux lors du travail en atelier, puis lorsqu’ils sont rejoints par nos corps vibrants. Ses pièces sculpturales sont pour la plupart accompagnées par la présence de chanteurs et de danseurs, permettant un transfert de temporalité, d’énergies et d’histoires.
Son travail est pluridisciplinaire et nous choisissons ici de faire un focus sur quelques séries seulement.
Nuit lavande, 2019, est la Capture d'un ciel pollué. Soie, encre de seiche, mûre, sureau, et bleu de méthylène ont été employés avec beaucoup de sensibilité par l’artiste. Insulaire (avant l’orage), 2016-2020 est la capture d'un ciel avant la tempête, Insulaire (le crépuscule), 2017, celle d'un ciel à la tombée de la nuit. Les sections de velours, étalées au sol révèlent la palette d'un ciel orageux. L’œuvre peut être portée également comme une cape dont les ondoiements prennent à la lumière les couleurs des cieux. Un coucher de soleil, le 15 août, Recuerda el fuego de agosto, 2018, étale sa graduation de rouges brillants. Suspendue dans l'espace, la pièce utilise des éléments naturels, conçus et colorés à la main : soie, encre de seiche, safran, millepertuis. Le faux sang rouge est un symbole de l'intervention humaine sur la nature.
Crédit photos ©Thomas Lannes
#adelaideferiot #tableauvivant #sky #womeninart #ciels #someofus2021

En cette semaine où les droits des femmes sont célébrés, les Amis du NMWA ont le plaisir de présenter le très beau projet consacré à la visibilité des artistes femmes en France du 21ème siècle auquel l’Association s’est associée.

Alors qu'en 2021 doit se tenir le forum Génération Égalité organisé par ONU Femmes à Paris, SOME OF US est l’occasion de réfléchir aux méthodes, aux outils à développer pour une meilleure égalité des chances, des opportunités et des moyens, pour que l’art contemporain en France se raconte aussi au féminin. SOME OF US est une prise de position tant esthétique que sociétale sur la génération des artistes émergent·e·s ces vingt dernières années.
Jérôme Cotinet-Alphaize et Marianne Derrien, deux commissaires d'expositions indépendants, ont eu à coeur de faire émerger - au delà de la surdité inhérente de l’Histoire - un premier récit chronologique et iconographique dédié à ces artistes contemporaines en France.
Ce projet reste inédit puisqu'il élargit les récits sur l'art à notre présent et propose
ainsi de nouvelles images, de nouvelles visions avec l’espoir de renouveler petit à petit les récits dominants en France. Dans notre ère actuelle d'intenses circulations des images, comment dire encore quelque chose avec celles-ci ? Comment les replacer dans un statut d’archives ou de témoin de leur temps ?

Plus de 300 artistes contemporaines seront ici mises en lumière au travers de 1500 iconographies d’œuvres - œuvres conçues, produites et exposées entre 2000 à 2020. Paysage photographique de la scène française, l'ouvrage SOME OF US est conçu comme un déploiement d'images. C’est donc par l’image que cet ouvrage théorique se propose d’envisager une nouvelle manière d’écrire une multitude d’histoires contemporaines.
Conçu en coédition avec Eternal Network/les éditions Dilecta et en collaboration avec les graphistes Huz et Bosshard pour une parution à l'automne 2021, cet ouvrage questionne précisément les pratiques contemporaines et leur rapport à la documentation et à leur trace.
#someofus2021 #artcontemporain #eternal_network #editions_dilecta #mariannederrien #jeromecotinetalphaize

Nicole Dufour est une artiste genevoise née en 19

Les Amis du NMWA ont l’immense tristesse d’ann

Hilary Galbreaith est née en 1989 aux Etats-Unis. $Hilary Galbreaith est née en 1989 aux Etats-Unis. Elle est finaliste du prix Frac Bretagne-Art Norac.Son art multimédia met l’accent sur les moyens économiques liés à la production artistique. Elle est arrivée en France en 2011. Elle a terminé sa licence arts plastiques et philosophie puis a appris le français et passé les concours des écoles d’art. Admise à Annecy, elle sort diplômée en 2017 et intègre immédiatement le dispositif Generator. « Rennes m’a tout de suite plu pour son soutien aux artistes. C’était l’endroit parfait, près de Paris. » Hilary Galbreaith conçoit des installations qui racontent des histoires. « J’écris des nouvelles de science-fiction. Je dessine et réalise ensuite un travail plastique, à base d’installations, vidéo. Je m’intéresse aux questions d’hybridation entre le corps et les nouvelles technologies. » #dracbretagne &@fracbretagne Installations présentées: 1. Extract from Parade 2, 2020. Production: DRAC Bretagne. 2. The Garden, installation view, +Dede, 2019. Photo credit : Wibke Lange 3.Bug Eyes, installation view, In Extenso, 2019. Production: In Extenso. Photo credit: Michael Collet 4.Extract from Parade 2, 2020. Production: DRAC Bretagne$

Zohreh Zavareh, née à Téhéran (Iran) en 1985,

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Visite de l’exposition de Sarah Moon, Passé Présent

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Women to Watch 2020 - Paper Routes

Women to Watch 2018 - Heavy Metal

Women to Watch 2015 - Organic Matters

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